Lámpara Twirl by bama design

Lámpara "Twirl", con base de cerámica y pantalla en arpillera color natural.

100% Design London, 2010

Se viene una nueva edición de "100% Design London", del 23 al 26 de septiembre en Earls Court, Londres.

Si querés más info: www.100percentdesign.co.uk

Curiosidad...

Es genial como se les ocurrió decorar las paredes internas que dán al pulmón del edificio.

Fotos tomadas en el Hotel Meninas, Madrid (Junio 2007)

En La Pedrera de Gaudí

Fotos sacadas en La Pedrera (Barcelona, 2007)

Fotografía

Frase del día...

“AQUEL QUE NO SABE Y NO SABE QUE NO SABE, ES UN TONTO – IGNORALO.

AQUEL QUE NO SABE Y SABE QUE NO SABE, ES SENCILLO – ENSEÑALE.

AQUEL QUE SABE Y NO SABE QUE SABE, ESTA DORMIDO – DESPIERTALO.

AQUEL QUE SABE Y SABE QUE SABE, ES SABIO – SIGUELO.” BRUCE LEE

La tipografía

Te pusiste alguna vez a diseñar una presentación y al momento de elegir la tipografía o font, no sabías cuál usar? Bueno, nos pasa o pasó a todos. Y es que uno, hasta ese momento, no le dá demasiada importancia a las tipografías. Nos parece que todas son iguales o causan la misma sensación y en realidad, nada que ver. La tipografía es una herramienta clave para una presentación o un producto. Es lo que vende, transmite e identifica. Hay un argentino que se ha destacado como diseñador de tipografías y se llama Rubén Fontana. Algunos de sus fonts más conocidos son: Chaco, Palestina, Fontana, Andralis. El tipo es un verdadero genio, considerado el padre de la tipografía en la Argentina, reconocido en todas partes por su aporte durante los últimos 20 años y por ser el fundador de la revista "tipoGráfica", única en su género en Latinoamérica.


Según Fontana, "La tipografía puede interpretar bien o mal la palabra que representa. En su ineludible relación, tipografía y contenidos interactúan en armonía o se desautorizan dramáticamente, obstruyendo la posiblidad de la comunicación: la tipografía parte de interpretar un estilo, el pertinente para el mensaje, y a partir de allí su misión es volverse transparente. Su comportamiento en la página se asemeja al del papel, en definitiva debe actuar como un soporte, un fondo para la figura del contenido, que haga más accesible y legible el mensaje. La clave de un buen tipógrafo es encontrar el tono. Las letras tienen rítmo, color, estructura. Hacen al sonido visual de las palabras".

"Palestina" by Rubén Fontana

Otros fonts interesantes de otros diseñadores:

Más patchwork...

Un ejemplo del "patchwork" aggiornado es el que se puede encontrar en Squint Limited, un grupo de diseño con base en Londres que hace un trabajo maravilloso en tapizados con patchwork a medida sobre una amplia variedad de estilos de muebles, pantallas para lámparas, almohadones, espejos e inclusive, un frasco de perfume Chanel Nº 5 (especialmente diseñado para una subasta de caridad). Divertido e inspirador!

Viva el patchwork!

De chica viví muchos años en USA y crecí viendo el patchwork en todo: colchas, almohadones, ropa, accesorios, etc., etc. y me encanta. Sobre todo, me está gustando una versión actual aplicada a muebles con maderas recicladas. Hay mesas, sillas, cómodas, escritorios y todo hecho con piezas de madera en distintos colores y con un look envejecido. Son lindos y fáciles de adaptar a cualquier ambientación. Hubo un par de expositores en la última feria Puro Diseño con distintas versiones de estos muebles. Uno de ellos, Fernando Battilana tiene su propio blog y es: www.fernandobattilana.blogspot.com.

Para aquellos que no lo saben, el patchwork fue un invento creativo que nace por necesidad y que cruza el Atlántico de la mano de los primeros colonizadores de EE.UU. en el siglo XVIII.  Estos llegaban a América practicamente con lo puesto y sabiendo del frío que hacía en la nueva tierra, cargaban mucha ropa de cama. Eran muy pobres y debían reparar una y otra vez lo poco que tenían. Para poder arreglar las colchas (famosas "quilts") a medida que se iban rompiendo, usaban pedazos de telas de prendas viejas a modo de parches ("patchwork"). Por supuesto, con los años, esta técnica se fue mejorando y en los años '60 y de la mano del movimiento hippie, el patchwork volvió con todo. Y finalmente, hace unos años se volvió a renovar yá como parte del "Shabby Chic" y otros estilos decorativos románticos.

Emilia...

El otro día me enteré que falleció la arquitecta Emilia Rabuini, fundadora y directora de Centro Pampa lugar en el que me formé como Diseñadora de Interiores. Fue enorme la sorpresa porque era una persona tan vital, tan llena de energía y de inquietudes. Su aporte ha sido enorme como investigadora del barrio de La Boca y todo a referente al "color". Una gran pérdida. Mi más sentido pésame para su familia y seres queridos.


www.centropampa.com.ar


www.emiliarabuini.com.ar

Arte "unplugged"

Me encanta Norcenter y espero que pueda subsistir a pesar de la crisis. Siempre que voy veo muy poca gente pero creo que ideas como ésta ayudan a que más personas concurran y conozcan un lugar en zona norte pensado para equipar todo el hogar.
Open Arts - Open Minds.... "Open" NORCENTER.

Un poco de nostalgia en el Tigre...

Siempre digo que el Tigre es mi lugar en el mundo...y estoy convencida de que en otra vida, seguro viví ahí. Cada vez que voy siento una mezcla de nostalgia y admiración porque es un lugar en permanente movimiento donde las cosas fluyen y me sorprenden. Ahora descubrí un espacio maravilloso que recrea los antigüos almacenes de ramos generales donde uno podía conseguir cualquier cosa. Se llama "Boulevard Saenz Peña" y sus dueñas han logrado crear, con su ambientación y calidez, un ámbito para el encuentro con cosas ricas para comer, objetos para comprar y arte para disfrutar. Inclusive, tuve la grata sorpresa de ver los cuadros de un reconocido artísta marplatense (como yo) que se llama Felipe Giménez.
Para más data:www.boulevardsaenzpena.com.ar

PURO DISEÑO...arrancó

Si!!! hoy y hasta el 25 de mayo en La Rural, podés visitar la décima edición de la Feria Puro Diseño. Es la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica.
La nueva edición es una nueva apuesta al estímulo y creatividad regional en diferentes categorías: diseño de indumentaria y accesorios, joyería contemporánea, equipamiento, objetos, artesanía, iluminación y diseño digital.
Este año se renuevan los espacios inaugurados en la Feria 2009: Paseo de las Artes, Casa Sustentable y Plaza Seca que se suman a los espacios ya tradicionales de la misma: Puro Inédito, Puro Verde, la Selección y al desarrollo de los concursos, workshops y rondas de negocios que se realizan durante la permanencia de la Feria.
Realizada por primera vez en 2001, Feria Puro Diseño logró posicionarse a lo largo de una década, como un espacio referencial en la industria del diseño en toda la región, sumando nuevas temáticas y exponiendo las nuevas tendencias que determinan el desarrollo del diseño.
En estos diez años, Feria Puro Diseño ha mantenido como principal objetivo acompañar en su crecimiento a este importante sector de laindustria argentina y a cada uno de los diseñadores que lo representan.
Recomiendo que no te la pierdas!!!